Eventos Culturales

Con el propósito de visibilizar las piezas artísticas más significativas de los fondos de la colección del MIAC que se encuentran en diferentes dependencias cabildicias y no pueden ser contemplados por la ciudadanía habitualmente, el Área de Cultura ha organizado una nueva exposición, comisariada por la historiadora del arte Estefanía Camejo, contando con una parte de la producción de los grabados realizados en el Taller de Línea en Lanzarote. Grabado en Línea agrupa piezas de Juan Muñoz, José Manuel Broto, Cristina Iglesias, Susana Solano, Pedro Cabrita Reis y Gonzalo González.

Aqui pueden descargar el dossier informativo completo de Grabado en Línea

*Inauguración: viernes 4 de octubre a las 20.00 h

Habitualmente ocultamos las cicatrices que dejan las heridas en nuestro cuerpo, por tratarse de imperfecciones que socialmente se alejan del ideal de belleza canonizado y que identificamos con el de un cuerpo blanco, desnudo, sin vello y sin marcas. Sin embargo, desde un punto de vista simbólico, las heridas pueden interpretarse también como rastros de acontecimientos biográficos vividos o sufridos, huellas que debieran ayudarnos a reinterpretar nuestro pasado de una manera más libre y desprejuiciada. Partiendo de diferentes piezas e instalaciones, Sandra March nos habla de nuestras cicatrices como costuras o zurcidos que testimonian nuestra historia.

Actividades paralelas

• Visitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo: Viernes, 25 de octubre, 18:00 h.; sábado, 9 de noviembre, 11:00 h.; martes, 10 de diciembre, 18:00h.; y sábado, 11 de enero, 11:00h. Todos los públicos. Entrada gratuita, hasta completar aforo.

• Presentación del Libro de artista: jueves, 9 de enero de 2020, 19:00h. Todos los públicos. Entrada gratuita, hasta completar aforo.

Ryuichi Sakamoto, uno de los artistas más importantes de nuestra era, ha tenido una carrera prolífica que abarca más de cuatro décadas. Desde el estrellato de su etapa tecno-pop hasta convertirse en un compositor ganador del Oscar, la evolución de su música ha coincidido con sus diferentes viajes por la vida.

Ante un momento tan crítico como el diagnóstico de un cáncer de garganta, Sakamoto hace un alto en su carrera y comparte ante la cámara reflexiones sobre su vida artística y sus inquietudes sociales. Con material de archivo estratégicamente dispuesto, este filme elegante y parsimonioso viaja desde sus inicios hasta la música que compuso en respuesta al 11-S y la guerra en Irak. Sus convicciones antibelicistas y antinucleares afloran también ante un piano que sobrevivió a la catástrofe de Fukushima. El resultado es tanto el retrato de un artista que sigue disfrutando como un niño ante cada hallazgo sonoro como una poética reflexión del acto creativo y, ante todo, un canto a la vida.

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla del Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Dos hombres y una radio en directo en un vestuario, se enfrentan, se desafían, combaten y se seducen. Un interesante cruce entre la danza, el deporte y la sexualidad. Una obra que, a partir del lenguaje corporal explora los límites del lenguaje contemporáneo, en respecto del movimiento y sus posteriores interpretaciones. “Un poyo rojo” es una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos, y a su vez, reconocer nuestra totalidad. Mezcla de acrobacia y comicidad. Naif, kitsch, poncif, o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, es un impactante abanico de las posibilidades físicas y espirituales del ser humano.

Y en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla de la Cueva de Los Verdes el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Expiral es un espectáculo de autor basado en la relación que surge entre el soplo y la vibración dentro de los tubos. Además de lo puramente musical, integra varios elementos escénicos, ya que el carácter de las piezas genera una textura de luz, una coreografía de movimientos y un ambiente. En Expiral conviven el grito y el susurro; la obra entera supone una exploración rigurosa de algunos secretos que esconde la flauta. Cada propuesta, cada mezcla de ritmo o melodía, cada bucle o motivo, nace del minucioso trabajo de investigación que apura las posibilidades tímbricas de todos los tubos utilizados.

Los conceptos clásicos a propósito del sonido que han de producir los tubos nobles y oficialmente reconocidos –flautas– y los tubos anónimos, plebeyos, rescatados para una música que no entiende de fronteras, se extinguen aquí y el mestizaje se hace fuerte, tornándose impredecible.

Julián Elvira es el creador de la “Flauta Prónomo” y se ha convertido, en los últimos años, en un músico de referencia en el ámbito de la experimentación y la vanguardia para flauta travesera, siendo, además, uno de los intérpretes más versátiles y transgresores de nuestro país. Sus proyectos superan cualquier tipo de expectativas por su componente performático y por el desarrollo sobre el sonido que genera a partir de su trabajo de investigación y creación.

Y en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla de Jameos del Agua el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Falla Ensemble es un grupo especializado en la interpretación de música de los siglos XX y XXI. El Ensemble se construye sobre la plantilla del Concierto para Clave y Cinco Instrumentos, de Manuel de Falla, obra que toman como punto de partida de su repertorio. Esta obra y este autor podrían ser sobradamente la excusa para la creación del Ensemble, pero sería injusto olvidar al otro protagonista de este proyecto: el clave, un instrumento que, por su especial sonoridad, aporta una nueva dimensión a la música contemporánea.

Repertorio:

Palimpsestes II (1996), José María Sánchez-Verdú

Vermiculus (2018), Nino Díaz

Sine Die (2013), Teresa Catalán

Apenas un roce (2018), Sergio Blardony

Hungarian Rock (1978), György Ligeti

Some small, little, tiny thoughts (2019), Samuel Aguilar (Estreno mundial)

Intérpretes:

Flauta: Carmen Ojeda

Oboe: José Luis Pascual

Clarinete: Pablo Blanco

Violín: Pablo Araya

Violonchelo: Judit Díaz

Clave: Silvia Márquez

Director: Nino Díaz

Y en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla del Convento de Santo Domingo el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Trondheim Voices es un innovador grupo noruego de improvisación vocal, integrado por doce cantantes solistas, que, desde 2001, desarrollan proyectos en los que desafían los límites y el formato convencional de un concierto vocal, en constante búsqueda de nuevas vías de interacción entre cantantes, público, entorno y nuevas tecnologías.

En Rooms & Rituals, la técnica vocal y el timbre de cada una de las cantantes permite la creación de amplios paisajes sonoros cargados de sutiles sonidos, ritmos ambientales y momentos corales inquietantemente hermosos. Así, junto con el uso de sus exclusivos dispositivos de efectos sonoros, diseñados por Asle Karstad, que permite que cada cantante se mueva libremente por la sala, generan una atmósfera envolvente y rompen la barrera del escenario convencional. Esto le brinda al público una experiencia auditiva única en la que, tanto los cantantes como la audiencia, entran en un constante estado de descubrimiento.

En su repertorio, la improvisación libre juega un papel vital que se completa con la incorporación de composiciones originales escritas por los miembros del grupo o por obras de compositores como Jon Balke, Ståle Storløkken o Christian Wallumrød.

Voces: Sissel Vera Pettersen (directora artística), Tone Åse, Heidi Skjerve, Ingrid Lode, Siri Gjære, Mia Marlen Berg, Live Maria Roggen, Anita Kaasbøll, Torunn Sævik, Silje Karlsen, Kari Eskild Havenstrøm, Natali Garner.

Efectos sonoros: Asle Karstad

*Inauguración: viernes 24 de octubre a las 20.00 h

El índice, el segundo dedo de la mano, es el usado en casi todas las culturas para señalar, indicar, seleccionar, elegir y también, curiosamente, para pulsar el disparador de la cámara fotográfica, como acción asociada a mostrarnos el camino de la mirada, una mirada sobre el exterior que marca al yo interior al mismo tiempo. Con el dedo índice decidimos y marcamos la línea hasta donde poder llegar, el límite y, por lo tanto, la tentación de cruzarlo también. El dedo índice es, en este sentido, un proyecto inalcanzable, una búsqueda que no cesa, que busca dar cuerpo a la incesante mirar y observar todo lo que se cruza en el camino de Pepe Vera.

Actividades paralelas

• Visitas guiadas a la exposición con Estefanía Camejo: Viernes, 25 de octubre, 18:00 h.; sábado, 9 de noviembre, 11:00 h.; martes, 10 de diciembre, 18:00 h.; y sábado, 11 de enero, 11:00 h. Todos los públicos. Entrada gratuita, hasta completar aforo.

• Presentación del Catálogo: jueves, 9 de enero de 2020, 19:00 h. Todos los públicos. Entrada gratuita, hasta completar aforo.

Y en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla del Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

El Festival Internacional de Danza Contemporánea de Canarias, bautizado como MASDANZA, cumple veinticuatro años desde que, en 1996, naciera bajo la dirección de Natalia Medina. Este mes de octubre vuelve a Lanzarote por octavo año consecutivo con una cuidada selección de cuatro compañías que llegan desde China, Vietnam, Países Bajos, Italia y España.

Programa

LOST

12’, China; Creadora & Intérprete / Created & Performed by: Xingxing Gong

TRIAL 

10’, Vietnam – Países Bajos; Creador / Created by: Tu Hoang

Ganadora Premio MASDANZA – NDA 2018 en Seúl, Corea del Sur. / Winner The MASDANZA – NDA Award 2018, Seoul, South Korea.

SONO SOLO TUO PADRE

10’, Italia; Creador & Intérprete / Created & Performed by: Giovanni Leonarduzzi

EXIT

11’, China; Creadora / Created by: Xingxing Gong

YOUNG BLOOD

13’, España; Creador / Created by: Arnau Pérez de la Fuente

Más información en: www.masdanza.com

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla del Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Todos los niños crecen, menos uno: Peter Pan. La niña Wendy deja su casa y marcha, volando con Peter Pan y Campanilla, al País de Nunca Jamás, una isla mágica, con los niños perdidos, las hadas y las sirenas, para vivir fantásticas aventuras en compañía de los indios, peleando con los piratas y su capitán, Garfio. Finalmente, Wendy regresa a casa con los niños perdidos. El clásico cuento de J M. Barrie sirve a la compañía El Perro Azul Teatro para crear un precioso y colorido espectáculo familiar en el que actores, máscaras y títeres dan vida a lo famosos personajes para hacer disfrutar de lo lindo a pequeños y grandes.

Partiendo del análisis de la geometría en Arquitectura como procedimiento de interpretación sintáctica de los diferentes aspectos morfológicos sobre los que se fundamentan las obras (tales como las formas, los vacíos, los ritmos, las secuencias o las armonías de las soluciones ejecutadas), el arquitecto Luis Díaz Feria nos propone cómo analizar las líneas internas que, de forma holística, posee buena parte de la obra espacial de César Manrique, explorando las geometrías más o menos ocultas que subyacen en sus propuestas arquitectónicas, caracterizadas por su integración en el paisaje natural y su vinculación con las formas de la arquitectura tradicional local.

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote de 9.00 a 14.00 horas. También se podrán adquirir en la taquilla del Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero sólo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Cinco cantantes líricos son los protagonistas de The Opera Locos, un espectáculo cómico operístico en el que los grandes éxitos de la ópera se fusionan con otros estilos musicales de la forma más original. Con una singular puesta en escena, cuidada estética y el sentido de la comedia de Yllana, The Opera Locos consigue crear una experiencia nueva y diferente a la hora de experimentar la ópera y, sobre todo, acercarla a todos los públicos de una manera fresca, inusual y divertida. ¡Será una noche para recordar!