Eventos Culturales

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, de 9.00 a 14.00 horas. Y en la taquilla de La Cueva de Los Verdes el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Músicos con una amplia trayectoria individual procedentes de Lanzarote y Tenerife conforman Landscape Project, una aventura sonora de reciente creación en la que, tomando el paisaje de Lanzarote como punto de partida, se unen para abordar el sonido sin ataduras y al margen de cualquier clasificación posible. Landscape Project son Samuel Aguilar, Fabiola Socas, Miguel Jaubert.

Más información: www.festivaldemusicavisualdelanzarote.com

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, de 9.00 a 14.00 horas. Y en la taquilla del Teatro El Salinero el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo.

Os hablo de la historia de mi madre, una mujer llena de vida, que dio luz a catorce hijos unidos a ella por un hilo. Os hablo de los hilos de sus trenzas cuando niña y de los deshilachados hilos por el tiempo. De los hilos transparentes que la vinculaban de modo indisoluble a su familia. De los hilos que creó entre ella y sus hijos, del legado que nos dejó a cada uno para ser capaces de tejer los nuestros.

En torno al tema de las relaciones entre una madre y sus hijos gira Hilos, la magnífica obra de la compañía teatral La Rous, un montaje que valió a la compañía el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2011. La actriz protagonista, Rosa Díaz, obtuvo además el Premio FETEN Dramaturgia a la Mejor Interpretación Femenina, y ella misma codirige esta pieza junto a Joan Font y coordina la dramaturgia junto a Itziar Pascual.

Hilos es una preciosa pieza escénica para ver en familia y para hacernos reflexionar y valorar esos vínculos invisibles que nos unen para siempre a las personas que más queremos en este mundo. No se la pierdan.

Más información en: www.larousteatro.es

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, de 9.00 a 14.00 horas. Y en la taquilla del Auditorio de Los Jameos del Agua el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

La música del compositor y productor islandés Jóhann Jóhannsson, basándose en el minimalismo mezcla, de manera única, la electrónica y la orquestación clásica sin asentarse en ningún género predefinido. Conocido sobre todo por la composición de destacadas bandas sonoras para películas, como La Teoría del Todo, con la que obtuvo un Globo de Oro, sus obras destacan por la textura del sonido y por las formas mínimas, tanto en sus trabajos en solitario como en los proyectos colaborativos para medios tan diversos como el teatro, la danza y el cine. Jóhannsson está actualmente componiendo la banda sonora de Blade Runner 2049, dirigida por Denis Villeneuve.

Más información: www.festivaldemusicavisualdelanzarote.com

www.johannjohannsson.com

Las entradas también pueden adquirirse en la taquilla del cine del CIC El Almacén desde media hora antes del comienzo del espectáculo, aunque solo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Fechas: 25 y 26 de octubre de 2017, a las 21.00 h.

Título original: Tschick

País: Alemania

Idioma original: Alemán

Género: Comedia / Road Movie

Director: Fath Akin

Guión: Hark Bohm y Lars Hubrich

Fotografía: Rainer Klausmann

Música: Vince Pope

Productora: Lago Films

Reparto: Tristan Göbel, Anand Batbileg, Nicole Mercedes Müller, Aniya Wendel, Justina Humpf, Paul Busche

Sinopsis

Maik, un muchacho de 14 años marginado por su clase, crece en el seno de una familia rica y disfuncional en Berlín. Durante las vacaciones veraniegas, su alcohólica madre ingresa en rehabilitación mientras su padre se ausenta con su joven ayudante por un presunto viaje de negocios. Maik está solo en casa, en su piscina, hasta que un nuevo compañero de clase llamado Tschick, joven inmigrante ruso, aparece con un coche robado. Juntos se lanzan a la carretera sin plan aparente.

Premios

2017: Premios del Cine Alemán: 4 nominaciones

Las entradas también pueden adquirirse en el Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, de 9.00 a 14.00 horas. Y en la taquilla del Teatro El Salinero el mismo día de la actuación, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente.

Cuatro espectáculos con algunos de los mejores bailarines de danza contemporánea del mundo. Eso es lo que promete MasDanza Lanzarote 2017, que fiel a su cita llega a la isla en el mes de octubre. Será el viernes 27 cuando puedan verse en el Teatro el Salinero las cuatro piezas firmadas por Gil Kerer, Hisashi Watanabe, Ferenc Fehér, Hung-Chung Lai, provenientes de Israel, Japón, Hungría y Taiwan respectivamente. Una magnífica oportunidad para los amantes de la danza y la cultura en general. Les esperamos.

NICE TO BEAT YOU (12’)

Tel-Aviv , Israel

Creadores / Created by Gil Kerer & Korina Fraiman

Intérpretes/ Performed by> Gil Kerer, Marija Slavec

Música/ Music> Rubel “Quando Bate Aquela Saudade”

Screech sound effect: The 12 Hours Movie Specialist

Diseño de Iluminación / Lighting Design> Yoav Barel

“El dúo ofrece el encuentro pasional entre un hombre y una mujer. La relación entre los dos es intensa y caótica, pero dentro de sus posibilidades también se puede encontrar confort. Pena, deseo y elegancia se entremezclan y restablecen el balance en la lucha de poder”.

“The duet offers a passionate meeting between a man and woman. The relationship between the two is intense and chaotic, but within it, it is also possible to find comfort. Pain, desire and elegance are intertwined and re-establish the power struggle balance”.

INVERTED TREE (15’)

Kyoto, Japón / Kyoto, Japan

Creador & Intérprete / Created & Performed by> Hisashi Watanabe

Música Original / Original Music> Hisashi Watanabe “Inverted Tree”

Vestuario / Costumes> Shie Minamino

Diseño de Iluminación / Lighting Design> Tomohiko Watarikawa

“¿De dónde viene la forma del cuerpo? ‘Jugar’ es la esencia de los humanos” dice Johan Huizinga. Neoteny, la forma que adquirimos durante nuestra evolución, es la habilidad de mantener posibilidades para el futuro sin especializarse. Nos alienta a investigar y descubrir lo desconocido. Puede ser la tolerancia de la naturaleza la que nos permite reservar elementos insignificantes. Posibilidades enormes nacen y mueren, repitiéndose infinitamente. Cuando era pequeño, gateaba por el barrio de noche. Me subía a las cercas, saltaba y aguantaba la respiración para que la gente no me descubriera. Pensaba en la manera de legar desde lo más alto del árbol de la evolución hasta su raíz. Y ahora, estoy intentando ser un animal con el cuerpo humano.”

“Where did the form of the body come from? “ ‘Play’ is the essence of humans,” said Johan Huizinga. Neoteny, the form we acquired during our evolution, is the ability to keep possibilities for the future without specializing. It encourages us to search and discover the unknown. It might be the tolerance of nature that allows us to reserve insignificant elements. Enormous possibility is born and dies, endlessly repeated. When I was little, I used to walk on all fours around the neighborhood at night. Climbing on the fences and poles, jumping off, and holding my breath not to be found by people. I was thinking of the way to trace back from the tip of the evolutionary tree to its root. And now, I’m trying to be an animal with the human body.”

THE STATION (14’)

Budapest, Hungría / Budapest, Hungary

Creadores & Intérpretes / Created & Performed by> Ferenc Fehér, Dávid Mikó (Emdé)

Música Original / Original Music> Ferenc Fehér “The Station”

Vestuario / Costumes> Judit Simon

Diseño de Iluminación / Lighting Design> Dávid Kovácsovics

Productor Asociado / Production Partner> Katlan Csoport

Apoyo de / Supporters> NKA, Emberi Erőforrások Minisztériuma, Katlan Csoport

“Nacido…Pelea… ¡Sal de aquí si puedes! ¡Juega conmigo si te atreves!”

“Born …Fight …Get out of here if you can! Play with me if you dare!”

BIRDY (13’)

Kaohsiung City, Taiwán / Kaohsiung City, Taiwan

Creador / Created by> Hung-Chung Lai

Intérpretes / Performed by> I-Han Cheng, Chia-Ming Lee, Lin-Yi Chien

Música / Music> Robert Goula “Awe-Overview Effect”,

Max Richter “”The Wave: Tuesday- Three World”

Vestuario / Costumes> Hung-Chung Lai

En este trío la bailarina sueña con la vida de un pájaro, y el bailarín simboliza un apoyo, una jaula, un corazón de espejo y un sueño. Ella está sedienta por ser libre y por volar a través del cielo azul. Está dispuesta a sacrificarlo todo y a hacer lo que haga falta para conseguir su sueño. Sin embargo, en realidad, la gente se siente atrapada en sus propias burbujas debido a una moralidad diferente, a creencias diferentes, a ideales diferentes, a responsabilidades diferentes. Nos decimos a nosotros mismos que no siempre podemos seguir a nuestro corazón y hacer lo que queramos para perseguir nuestro sueño. Estamos domesticados. Estamos atrapados en la jaula que construimos para nosotros mismos. En esta pieza, la bailarina lleva un tocado especial llamado “Ling Zi”. Sus largas plumas de cola de faisán, que llevan los guerreros en sus cascos en la ópera tradicional china, representan el poder ya las habilidades de los guerreros. “Ling Zi” presenta la imagen de un pájaro, una extensión de sus emociones internas, un deseo de escapar de la realidad, así como la pasión por perseguir el sueño. “Ling Zi” se balancea mientras la bailarina se mueve por el espacio para expresar las batallas y esfuerzos reales en el interior. En la vida real si nunca tomamos acciones para lograr nuestro sueño, el sueño será siempre solo eso, un sueño, como ese “Ling Zi” que no pesa. Si el sueño vale la pena, entonces debemos perseguirlo, hacer algo, lo que sea necesario para convertir el sueño en realidad. Como dice un antiguo proverbio chino: “Aunque la muerte llega a todos por igual, puede ser tan pesada como el Monte Tai o tan liviana como una pluma. La gente vive y muere, pero el espíritu que dejan brilla para siempre.”

In this trio, the female dancer dreams of a life of a bird and the male dancer symbolizes a supporter, a cage, a heart of mirror and a dream. She is thirsty to be free flying through the open blue sky. She is willing to sacrifice everything and to do whatever it takes in order to achieve this dream. However, in reality, people often feel trapped in their own little bubbles because of a different morality, different beliefs, different ideals, and different responsibility. We say to ourselves that we can’t always follow our heart and do whatever we want to do in order to chase the dream. We are tamed. We are trapped in the cage we build for ourselves. In this work, the female dancer wears a special head piece called “Ling Zi”. Its long pheasant tail feathers often worn on warriors’ helmets in traditional Chinese opera in order to present the warriors’ power and skill. In this trio, “Ling Zi” presents an image of a bird, an extension of inner emotions, a desire to escape from reality, as well as the passion to chase the dream. “Ling Zi’’ swings around as the dancer moves through space to express the real struggles and battle on the inside. In real life, if we never take actions to achieve our dream, then dream will always be just a dream, like that weightless “Ling Zi”. If the dream is something worth fighting for, then we must go after the dream, take action, and do whatever it takes to make the dream come true. Like an old Chinese proverb, “Though death befalls all men alike, it may be heavier than Mount Tai or lighter than a feather. People live and people die, but the spirit they left forever shines.”

Cine:

CANCIONES PARA DESPUÉS DE UNA GUERRA

Basilio Martín Patino (1971)

Ciclo La Muestra Presenta

CIC El Almacén

Fechas: sábado 28 de octubre de 2017, a las 21.00 h.

Duración: 99 min

Edad recomendada: a partir de 12 años de edad

Entradas: libre y gratuita hasta completar aforo

Organiza: Muestra de Cine de Lanzarote

Colabora: Área de Cultura del Cabildo de Lanzarote

País: España

Idioma original: Español

Género: Documental

Director: Basilio Martín Patino

Guión: Basilio Martín Patino y José Luis García Sánchez

Fotografía: José Luis Alcaine

Música: Manuel Parada

Productora: La Linterna Mágica S.L.

Sinopsis

Evocación de los años de posguerra en España a través de canciones populares montadas sobre imágenes que buscan darle otro significado a las mismas.