Eventos Culturales

*Inauguración: viernes 17 de enero a las 19.30 h

Planteado como un proceso de investigación y reestructuración, Heterotopía es un proyecto expositivo que lleva a Rosa Vera a explorar y buscar analogías artísticas y derivaciones plásticas, con una clara vinculación con los descubrimientos realizados por el famoso naturalista alemán Ernest Haeckel durante su estancia en Lanzarote entre los años 1866 y 1867, a través de sugerentes recreaciones que nos evocan los coloristas y fascinantes mundos de los microorganismos marinos, de las anémonas y de las medusas que investigaba en el litoral arrecifeño. Esta exposición se enmarca dentro de los actos conmemorativos del 25 Aniversario de la Asociación “Mararía”.

Actividades paralelas

• Visitas guiadas: martes 17 de marzo, a las 18.00 h y viernes 24 de abril a las 18.00 h, a cargo de Estefanía Camejo.

Horarios:

De lunes a viernes, de 10.00 h a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h; sábados, de 10.00 a 14.00 h; domingos y festivos cerrado

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

El dúo de actores Vladi y Ragón, se rompe inesperadamente. Tiempo después, en extrañas circunstancias, vuelven a reunirse en el teatro donde juntos hicieron su última función y que ahora está a punto de ser demolido. Pretenden poner en escena lo que dejaron a medias, su espectáculo Boberías Namás.

Nota del autor: Estreno Pendiente ha sido escrita en memoria de mi amigo Jesús M. Rodríguez Santana. Con él comencé a escribir un espectáculo al que llamaríamos Boberías Namás. Llevábamos muchos años queriendo hacer un espectáculo a dúo, pero por una cosa o por otra, siempre quedaba pendiente. Ahora, por fin, había llegado el momento, todo estaba a nuestro favor, y nos pusimos a ello. Un lunes de marzo de 2019, desperté con la noticia de que mi amigo, Santana, se había ido, o sería más justo decir, que un infarto se lo había llevado.

Salvador Leal

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

Adrián Linares, concertino y director

Lorena Padrón y Laura Díaz, violines barrocos I

Judith Verona, Alexandra López y Raquel Sobrino, violines barrocos II

Leticia Moros y Alaia Ferran, violas barrocas

Elsa Pidre, violonchelo barroco

Calia Álvarez, viola da gamba

Silvia Jiménez, violone

Talía Franco, clave

Heredera del formidable grado de madurez adquirido por la música antigua española y como consecuencia del auge y calidad de los grupos interpretativos con instrumentos y estilos históricos, nace en 2017 la Orquesta Barroca de Tenerife con la intención de promover a nuestros jóvenes intérpretes educados en Europa en los estilos e instrumentos de época, acercando a los nuevos públicos a todas las formas musicales de los siglos XVII y XVIII.

Mulieribus rinde homenaje a las intérpretes del Ospedale della Pietá de Venecia y a los maestros que, durante el período barroco, construyeron un mundo mejor con Música. La Venecia del barroco era una ciudad cosmopolita, llena de contrastes y grandes diferencias sociales. Las instituciones benéficas ayudaban a soportar el peso demográfico, equilibrar la balanza social y contener la cultura occidental a través de la educación, oficios, manualidades y labores. Entre los cuatro principales hospicios venecianos de ese periodo, se encontraba el Ospedale della Pietá, donde se conformó uno de los grandes “conservatorios” de Música de la Europa de entonces.

Buena muestra de la excelente capacidad técnica y dominio del estilo italiano de las intérpretes femeninas educadas en la Pietá son las obras escogidas para esta velada -compuestas ex profeso para ellas-, que demuestran el egregio laboratorio de la magnitud interpretativa y accuratezza de la música italiana del momento.

PROGRAMA

I PARTE

Johann Rosenmüller (1619 -1684)

Sonata nona en Re Mayor, a cinque [5’]

Franceso Gasparini (1681-1727)

Ouverture de L’Oracolo del fato [3’]

• Vivace e staccato

• Allegro assai

Giovanni Porta (1675-1755)

Sinfonía en Re mayor para cuerda y continuo [4’]

• Allegro

• Largo

• Allegro

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto per violino, en Sol Mayor, La Stravaganza Op 4, Nº 12, RV 298 [10’]

• Spirituoso e non presto

• Largo

• Allegro

II PARTE

Nicola Porpora

Sinfonía de cámara Op 2 Nº1, en sol menor [8’]

• Adagio

• Allegro

• Allegro

• Presto

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto per due violini, violoncello e archi, en Re menor, L’estro armonico, Op.3, nº 11 RV 565 [8’]

• Allegro – [Adagio e spiccato] – Allegro – [Adagio]

• Largo e spiccato

• Allegro

Andrea Bernasconi (1706-1784)

Sinfonia en Re Mayor [7’]

• Allegro

• Andantino

• Presto assai

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

Fechas:

miércoles 18 de marzo de 2020, a las 21.00 h.

miércoles 25 de marzo de 2020, a las 21.00 h.

Título original: Araña

Género: Drama, Suspense

País: Chila, Argentina, Brasil

Idioma: Español

Edad: No recomendada a menores de 16 años

Dirección: Andrés Wood

Guion: Guillermo Calderón

Reparto: Marcelo Alonso, Mercedes Morán, Caio Blat, María Valverde

Sinopsis

Chile, comienzos de los años 70. Un violento grupo nacionalista de extrema derecha quiere derrocar el gobierno de Allende. Los miembros del grupo ultraderechista, formado por Inés, su marido, Justo, y el mejor amigo de ambos, Gerardo, llevan a cabo un crimen político que cambia el curso de la historia. Enredados al mismo tiempo en un peligroso y apasionado triángulo amoroso, la sombra de la traición los separará para siempre. Cuarenta años después, querrán reactivar la causa nacionalista de su juventud. Pero Inés es ahora una poderosa mujer de negocios y, mientras la policía vigila a Gerardo y el arsenal que ha acumulado en casa, ella hará lo que haga falta para evitar que revele su pasado político y también íntimo.

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

El dúo formado por Alexis Lemes y Javier Infante, es el resultado de la fusión de dos músicos que, partiendo de una raíz isleña, trabajan en la búsqueda constante de un lenguaje propio.

Atraídos e influenciados por la filosofía del prestigioso sello discográfico ECM, el trabajo de Infante y Lemes oscila permanentemente entre la belleza sonora, el contrapunto melódico y las arriesgadas improvisaciones, siendo una de las características destacadas de estos músicos. Su música, en definitiva, aúna el lenguaje contemporáneo con el jazz y la música de raíz.

Para esta ocasión, vienen acompañados por Javier Colina, uno de los más reconocidos contrabajistas del panorama internacional, destacando su trabajo junto a Tete Montoliu, Chucho Valdés, Jerry González, Tomatito, Pepe Habichuela, Diego El Cigala o Enrique Morente.

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

Ganador de seis Grammys y cuatro Latin Grammy (el último recibido por este trabajo Jazz Batá 2), el pianista, compositor y arreglista cubano Chucho Valdés es la figura más influyente en la historia moderna del jazz afrocubano. Es considerado, junto con Bill Evans, Oscar Peterson, Herbie Hancock y Chick Corea, uno de los mejores pianistas del mundo y, desde luego, la figura jazzística más importante de Cuba.

Jazz Batá 2 es un trabajo excepcional en el que revisita una idea que exploró por primera vez en 1972: un trío de piano jazz con tambores batá en lugar del juego de percusión convencional. Los batá son los tambores sagrados en forma de reloj de arena utilizados en la música ritual de la religión yoruba.

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

Pese a la amenaza del diabólico titán Timanfaya de ser borrados del mapa, Tamboril y Lenguado, dos bocetos del imaginario de Lanzarote, persuaden al artista César Manrique para que materialice obras pictóricas inspiradas en motivos naturales de la isla. Timanfaya no confía la naturaleza al hombre, pero Manrique lucha por una comunión entre ambos.

El Sueño de César es una obra de teatro infantil en la que los personajes viajan por el universo artístico del gran pintor y escultor lanzaroteño César Manrique.

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

Título original: Araña

Género: Drama, Suspense

País: Chila, Argentina, Brasil

Idioma: Español

Edad: No recomendada a menores de 16 años

Dirección: Andrés Wood

Guion: Guillermo Calderón

Reparto: Marcelo Alonso, Mercedes Morán, Caio Blat, María Valverde

Sinopsis

Chile, comienzos de los años 70. Un violento grupo nacionalista de extrema derecha quiere derrocar el gobierno de Allende. Los miembros del grupo ultraderechista, formado por Inés, su marido, Justo, y el mejor amigo de ambos, Gerardo, llevan a cabo un crimen político que cambia el curso de la historia. Enredados al mismo tiempo en un peligroso y apasionado triángulo amoroso, la sombra de la traición los separará para siempre. Cuarenta años después, querrán reactivar la causa nacionalista de su juventud. Pero Inés es ahora una poderosa mujer de negocios y, mientras la policía vigila a Gerardo y el arsenal que ha acumulado en casa, ella hará lo que haga falta para evitar que revele su pasado político y también íntimo.

¿Qué pasaría si tu municipio fuera visitado por unos turistas muy especiales? A lo largo de los siglos muchos científicos y artistas han visitado Canarias y el propio William Shakespeare habló de los exquisitos vinos de las islas en una de sus obras. Entonces… en el 400 aniversario de la muerte de este poderoso autor ¿por qué no hacer que sean sus propios personajes los que nos conduzcan por las calles y edificios emblemáticos de tu pueblo? La historia de los amantes de Verona, Romeo y Julieta, tesoro de la literatura universal, nos servirá como hilo conductor mientras el apoyo de un historiador del arte nos dibuja algo más de nuestra historia. Teatro y patrimonio en una emocionante fusión.

Las entradas también se pueden adquirir en el CIC El Almacén, de lunes a viernes, de 10.00 a 14.00 horas. Y en taquilla, desde una hora antes del comienzo del espectáculo, pero solo en el caso de que no se hayan agotado previamente las localidades.

Lorca, Spanish Songs, publicado por Karonte en marzo de 2019 con la colaboración especial del guitarrista Marc Ribot, ha sido considerado uno de los discos de ese año por la crítica y la prensa especializada.

El repertorio lo conforma las canciones populares que grabó el propio Lorca al piano con la voz de Argentinita, convirtiendo en auténticos clásicos títulos como “Anda jaleo”, “La Tarara”, “Los cuatro muleros” y “Zorongo gitano” aunque, en esta ocasión, Mariola nos ofrece una lectura renovada de los mismos.

Para ello Mariola Membrives ha creado una poderosa banda de directo con algunos de los mejores exponentes del rock, el jazz y el flamenco nacional. A el CIC El Almacén viene acompañada por la guitarra eléctrica de Javier Pedreira (Luz Casal, Tomasito, Quique González…) y el trombón de Vicent Pérez (Perico Sambeat, Voro García, David Pastor Chris Cheek…), para ofrecernos uno de los directos más apasionantes y arrebatadores del momento.

La Furia nació en el 83. Desde niña tenía una visión combativa, luchadora y feminista. Es decir, que era una chica lista. Pero además, tenía un profundo sentido artístico (muchos dirían poético) de la vida, de sus vivencias… Y la eclosión de todo esto dio como resultado un fenómeno en ebullición que tuvo que inventar espacios y experiencias. Porque no, no había lugar para el rap de mujeres. Así que La Furia nació en 2013 con un disco salvaje, «No hay clemencia» que tuvo que inventar sus propios códigos, después de atreverse a actuar en escenarios donde nunca había habido mujeres.

La Furia habla de incomprensión, de anarquía, de feminismo, de rabia deshilvanada en rimas certeras e hirientes. Es un discurso ametrallado con violencia; es una verdad a medio revelar; es una joya tosca y brillante…