Celebramos la décima edición de la Muestra de Danza Suelo y aire. Diez años de compromiso del Cabildo de Lanzarote con las artes del movimiento, consolidando un espacio donde el cuerpo habla, resiste y se transforma. Esta edición aniversario despliega un programa excepcional que une formación, cine, pensamiento y exhibición.
Desde la resistencia íntima de los talleres de Celeste Ayus, pasando por la danza infinita y circular de Paula Quintana, hasta la potencia internacional de Aïda Colmenero Dïaz y el talento canario de figuras como Daniel Navarro, Emiliana Battista, Ian Garside o Reinier Alfonso. Suelo y Aire 2026 no es solo una muestra; es un rito de encuentro compartido. Es el suelo que nos sostiene y el aire que nos permite volar. Te invitamos a celebrar esta década de danza, piel y emoción en el Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero» y en El Almacén.
Programa
Taller de danza contemporánea
Lunes 13 abril 17 h > 19 h
“Explorando la caída como acto de resistencia”
Imparte Celeste Ayus
Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»
Dirigido a público con nociones previas de danza
En colaboración con el Festival Traslación
Edad recomendada +18
Inscripción aquí
En este taller exploraremos la caída como acto de resistencia, empoderamiento y expresión artística a través de ejercicios somáticos y de exploración con el cuerpo y algunos patrones coreográficos
Taller de danza contemporánea
Martes 14 abril 17 h > 19 h
“Bailar y bailar”
Imparte Celeste Ayus
Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»
Dirigido a público con ganas de explorar y jugar desde el lenguaje del cuerpo
En colaboración con el Festival Traslación
Edad recomendada +18
Inscripción aquí
Este taller está dirigido a todas las personas que quieran explorar y reconectar con su energía vital y su cuerpo en movimiento. Un espacio para abrir capas, permeabilizarnos y disfrutar danzando, dirigido a personas con ganas de explorar y jugar desde el lenguaje del cuerpo
Danza contemporánea
Martes 14 > sábado 18 abril
“Irse al limbo”
Por Paula Quintana
El Almacén
Horarios Martes 14 – Viernes 17 abril 17 h – 20 h. Sábado 18 abril 10.30 h – 13.30 h. Duración total 180 minutos
Entrada gratuita
Todos los públicos
Edad recomendada +7 años
Irse al limbo es una improvisación de danza donde la bailarina-performer comparte con el espectador una distancia mínima. Ser cuerpo de muchos cuerpos. Un movimiento que surge de gestos, miradas y sensaciones compartidas.
Cine
Miércoles 15 y jueves 16 de abril, 20 h
“La Ola”
Sala Buñuel
Entrada 3 €
Dirección y guión Sebastián Lelio
Reparto Daniela López, Avril Aurora, Lola Bravo, Paulina Cortés, Thiare Ruz, Amparo Noguera
Julia, estudiante de música, se une a un movimiento estudiantil para denunciar acoso y abusos. Entre cánticos y bailes, un episodio no resuelto la atormenta y la convierte en el corazón del movimiento.
Danza contemporánea
Jueves 16 abril 19 h / viernes 17 abril 20.30 h
“Encuentros en escena”
Azahar, Reinier Alfonso, Abián Hernández & Andrea Pérez, Emiliana Battista
Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»
Entrada 10 €
Un viaje por la pluralidad de la danza contemporánea a través de cuatro piezas: Azahar, “Iwa Pele”, “BULLnerable” y “Retornar sin retorno”, explorando sensibilidad, memoria, vulnerabilidad y conexión con la tierra
Azahar
Dirección artística Ian Garside
Bailarines: Laura Ramos, Javier Ferrer, Javier Arozena, Ian Garside
Duración 20 minutos
Reinier Alfonso
“Iwa Pele”
Duración 12 minutos
Abián Hernández & Andrea Pérez
“BULLnerable”
Duración 16 minutos
Emiliana Battista “Retornar sin retorno”
Duración 11 minutos
Danza contemporánea
Jueves 16 de abril, 20.30 h y viernes 17 de abril, 19 h
“Encuentros en escena”
Daniel Navarro, Cía Eszer, Cía Aïda Colmenero Dïaz
Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»
Entrada 10 €
Tres piezas que exploran transformación y resiliencia: “A dopo”, “Unarys” y “Qué importa el abismo”
Daniel Navarro
“A dopo”
Duración 15 minutos
Cía Eszer
“Unarys”
Duración 12 minutos
Cía Aïda Colmenero Dïaz
“Qué importa el abismo”
Duración 30 minutos
Formación
Viernes 17 de abril, 11.30 h
Jornada formativa sobre el modelo de las Unidades DĀD
El Almacén
Entrada gratuita
Presentación del Manual de la Unidad Dād, articulando colaboración entre arte, educación, sanidad y políticas sociales mediante la danza. Intervenciones de Grego Auger, Martín Padrón, Ignacio Collado, Rosa Muñoz y Tony R. Murphy
Cine documental
Viernes 17 abril 18 h
“La danza de Lunja y sus sombras”
El Almacén
Entrada gratuita
Todos los públicos
Duración 45 minutos
Un recorrido por la percepción de la diversidad a través de la danza inclusiva, invitando a cuestionar lo “distinto” y reconocer la luz interna
Taller danza contemporánea
Sábado 18 abril 11 h – 12.30 h
“Los gigantes no son lo que creemos que son”
Imparte Ian Garside y Tomás Pozzi
Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»
Inscripción 5 €
Especialmente recomendado para niños y niñas a partir de 8 años
La propuesta pedagógica “Los gigantes no son lo que creemos que son”, del coreógrafo y bailarín Ian Garside, está inspirada en su obra “David & Goliat”. Una visita a la historia bíblica desde otra perspectiva con toques de humor y una exageración de lo imaginario.Ian y su compañero Tomás Pozzi, imparten un taller sobre el poder y la debilidad, cuestionando nuestras percepciones de lo que creemos ser una ventaja o desventaja de la fortaleza y su contrario. El taller tratará de percibir y fisicalizar ciertos conceptos como: ceder, dominar, la fuerza, la tenuidad… Un encuentro lúdico para hacernos reconsiderar nuestras propias fortalezas y debilidades.
Sábado 18 abril 18 h
“David & Goliat”
Teatro Víctor Fernández Gopar «El Salinero»
Entrada 8 €
Dirección artística Ian Garside
Bailarines Tomás Pozzi & Ian Garside
Todos los públicos
Duración 60 minutos
Una obra de danza teatro de proporciones gigantescas, para todos los públicos, que quiere replantear la confrontación entre el poderoso y el desvalido, ahondando en las nociones que tenemos sobre nuestras propias habilidades, cuestionando la fragilidad de nuestras percepciones. Una fábula moderna en movimiento que se aventura hacia la empatía, con toques de humor y una exageración de lo imaginario.
